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Tracy Kawalik am Freitag den 21. Dezember 2012

Will.i.am und das Accessoire 2013

Will.i.am revolutioniert die Accessoire-Szene: Der Superstar hat in London sein Kamera-Case der besonderen Art vorgestellt. 

Trifft den Nerv der Zeit: «i.am+foto.sosho» von Black Eyed Pea-Star Will.i.am.

Er ist der Star der Black Eyed Peas, eine Stilikone und ein Mann der Zukunft: Will.i.am. Nun ist er unter die Designer gegangen. Der neuste Coup des Superstars heisst «i.am+foto.sosho» – ein iPhone-Case der besonderen Art. Denn wie der Name schon sagt fungiert es als Kamera mit einer speziellen Linse. Diese Woche präsentierte er sein Meisterstück für iPhone 4 und 5 im One Marleybourne Place in London. Für die musikalische Unterhaltung am Event sorgten keine geringeren als David Guetta und Idris Elba, die bis spät in die Nacht hinter dem DJ-Pult standen. Mit dabei waren auch Topshop-Erbin Chloe Green, Boxer David Haye, Olympiasieger Tom Daley, die Londoner Boyband JLS und einige Performer vom Cirque du Soir, welche die Promis über den roten Teppich begleiteten.

Chloe Green, Erbin der Top-Shot-Modekette.

Die Partygänger tanzten, posteten Tweets und machten Schnappschüsse mit ihren eigenen «i.am+foto.sosho» und bewiesen damit, dass alles, was Will.i.am momentan anfasst, zu Gold wird. Gegenüber Marie Claire sagte der Star des Abends: «Ich bin so stolz, die «i.am+foto.sosho» Kamera und die dazugehörige App endlich hier in London herauszubringen. Unser Produkt vereint Mode mit Technologie und verändert die Art, wie ein Smartphone gesehen wird. Die Camera wird dein Smartphone noch brillanter machen.»

David Guetta sorgte bis spät in die Nacht hinein für die musikalische Unterhaltung.

Der Superstar bringt mit seiner Idee frischen Wind in die sozial-digitale Fotografie. Denn die iPhone-Hülle kombiniert Form und Funktion einer Digitalkamera mit dem Echtzeit-Aspekt eines iPhones.

Auch Olympiasieger Tom Daley war mit von der Partie.

«i.am+photo.sosho» ist das erste Kamera-Accessoire, welches das iPhone in eine zufriedenstellende Digitalkamera inklusive On-Board-Bearbeitung, Filter und Social-Media-Zugang verwandelt. Damit trifft sie genau den Nerv der Zeit und ist erst noch ein Eye-Catcher.

Will.i.am, hier mit Rüppelboxer David Haye.

Will.i.am’s neue Single «Scream and Shout» wurde ebenfalls diese Woche gelauncht. Mit von der Partie ist auch Popluder Britney Spears. Perfekt also um den Clip dazu als Werbekampagne zu nutzen und die goldene Luxusversion der «i.am+foto.sosho» darin unterzubringen.

Das Interesse des Superstars für Technologie, das Wissen um Marktlücken und sein kreatives Flair sind jene Eigenschaften, die ihn zu einem der coolsten Jungs in der Fashion- und Musikindustrie gemacht haben. Inzwischen hat Will.i.am mit zahlreichen prominenten Künstler und sogar der NASA zusammengearbeitet, die kürzlich seine Musik vom Mars gestreamt hat. So verwundert es nicht, dass er der Kopf hinter einem der stylischsten Accessoires 2013 ist.

Die «i.am+foto.sosho» für iPhone 4 und 5 gibt’s exklusiv bei Selfridges und nur während der Weihnachtszeit.
http://www.selfridges.com/en/Home-Tech/Categories/Features/iamplus

Will.i.am`s neuer Song “Scream and Shout” featuring Britney Spears gibt es hier zu sehen:

Tracy Kawalik am Freitag den 14. Dezember 2012

Er ist hinter dir! Pulcinella gibt nichts auf britische Pantomime

Die Comedy-Saison hat begonnen und wie könnte man die Weihnachtsferien besser geniessen als mit einer von Englands längsten Traditionen – der Weihnachtspantomime. Angefangen hat alles im Jahr 1717. Damals bezeichnet als «Lun» oder «Harlequin», liessen sich viele Künstler von der berühmten italienischen Commedia dell`arte inspirieren. Gezeigt wurden die kleinen Stücke meist als Pausenunterhaltung zwischen den Akten einer Oper.  
John Rich veränderte «Harlequin» in England, indem er aufwändigere Pantomime kreierte. In bekannte Märchen wurden theatralische Effekte, Comedy und aktuelle Themen eingebaut. Pantomimen waren vom 18. Jahrhundert an nicht mehr als Pausenunterhaltung, sondern als eigenständige Show vor historischer Kulisse wie dem Drury Lane Theatre zu sehen.

Verschiedene Gags, die schon damals Teil der Shows waren, wurden bis heute beibehalten. Einer davon ist, dass der männliche Hauptdarsteller üblicherweise von einer jungen Frau gespielt wird. Gleiches gilt natürlich für die weibliche Hauptfigur. Es gehört sich, dass diese von einem übergewichtigen Mann im Drag-Queen-Kostüm dargestellt wird. Nicht fehlen dürfen natürlich die Bösewichte und die beiden unglücklich Verliebten sowie eine Menge Slapstick-Comedy. Aber am wichtigsten ist die Beteiligung des Publikums: Mitsingen gehört da genau so dazu wie Zwischenrufe à la «Er ist hinter dir!» oder «Nein, er ist es nicht!».

Pantomime ist heute immer noch ein wichtiger Teil der britischen Weihnachtskultur. Unzählige Kinder und Erwachsene lassen sich dies jeweils nicht entgehen. Shows wie Peter Pan, Schneewittchen, Puss n Boots und viele andere locken mit ihren teilweise berühmten Darstellern Jahr für Jahr die Massen in Londons Theater. Wir haben einige der Shows zusammengestellt, die heuer besonders sehenswert sind.

Aladdin: A Wish Come True (O2 Arena)

Dies ist eine der schillerndsten und grössten Pantomime in diesem Winter. Sir Paul O`Grady ist endlich zurück auf der Bühne als eine seiner besten Rollen: Lily Savage performt als «Widow Twankey» in «Aladdin: A Wish Come True» in der O2 Arena. Auf dem extra dekorierten Vorplatz können bis zu 1900 Zuschauer eine der grössten Pantomime-Shows dieses Winters geniessen. John Lee, der ehemalige Star der Jersey Boys, schlüpft in die Rolle des Aladdin. Eine klassische Performance soll es werden – was immer dies bei Pantomimen heisst.

Lily Savage als Witwe Twankey in Aladdin (Bild: Alastair Muir).

Tickets gibt es von £19.50- £49.50
www.theo2.co.uk

Snow White & the Seven Dwarfs (New Wimbledon Theatre)

Das New Wimbledon Theater ist South Londons Topadresse, wenn es um Pantomime geht. Heuer präsentieren die Macher eine Weihnachtspantomime der ganz besonderen Art. Star der Show ist niemand Geringeres als Priscilla Presley. Sie ist als Wicked Queen neben «Larger Than Life»-Comedian Warwick Davis in Rock Gervai`s «Life`s too Short» zu sehen. Doch die Elvis-Tochter ist nicht der erste Star, mit dem das Theater von sich reden macht. Dame Edna sowie David Hasselhoff und Pamela Anderson standen hier schon auf der Bühne und sorgten für Lacher im Publikum. Bleibt zu hoffen, dass Priscilla mit ihren Vorgängern mithalten kann.

Tickets kosten zwischen £10.00 – £35.00
www.atgtickets.com/venues/wimbledon/

Dick Whittington & His Cat (Hackney Empire)

Die Kritiken in diesem Jahr sprechen definitiv für den Besuch der Show des patriotischen Dick Whittington und seiner Katze. Es handelt sich dabei um ein klassisches Stück um einen jungen Typen, der es vom Tellerwäscher zum Millionär schafft. Die Zuschauer begleiten dabei Dick Whittington und seine Katze auf ihrem Weg zu Reichtum und Berühmtheit. Spannende Abenteuer, eine theatralische Inszenierung, mitreissende Songs, schillernde Tanzeinlagen, witzige Comedy und die Beteiligung des Publikums dürfen dabei nicht fehlen.

Tickets kosten zwischen £9.50- £29.50
www.hackneyempire.co.uk

DICK!

Dick! Ist eine überarbeitete Erwachsenen-Version von Dick Whittington, seiner Katze Dave, einem vergessenen Showgirl namens Sofonda Cox sowie der Erbin «Fitz-Nicely» und deren Reise durch London. Auf der Suche nach Berühmtheit und Reichtum kämpfen sie gemeinsam gegen Queen Runt, gespielt von Drag-Carabet-Star Miss Dusty O und vielen anderen. Mit jeder Garantie einzigartig, kontrovers und ein bisschen «over the top».

Tickets kosten £18.50
www.leicestersquaretheatre.com

Alice in Poundland

Alice in Poundland ist Londons meistgespielte Alternativ-Pantomime. Nun kehrt die Show ins Battersea Barge zurück – aber nur für Erwachsene. Denn die Parodie von «Alice im Wunderland» ist nichts für Kids. Südlich der Themse zwischen Vauxhall und Battersea versteckt, bietet das gemütliche Battersea Barge das perfekte Ambiente um das Märchen von der guten alten Alice und ihren Freunden zu geniessen – so wie Sie es bestimmt noch nie zuvor gesehen haben.

Von Kritikern wird die Show übrigens als «schmutzig, verdorben und zügellos» beschrieben.

Tickets gibt’s für £12.95
www.batterseabarge.com

Welche Stücke sonst noch aufgeführt werden, erfahren Sie hier:
http://www.timeout.com/london/feature/1525/pantomimes-in-london#south

Tracy Kawalik am Dienstag den 11. Dezember 2012

Window Shopping:
Londons Blick durch das Fernglas

Schaufenster- oder eben Window Shopping war noch nie inspirierender als heute. In der diesjährigen Vorweihnachtszeit ziehen Londons Luxus-Shops und -Kaufhäuser alle Register. 

Glitter, Federn und Pailletten: London macht sich derzeit für die Festtage bereit. Die besten Shoppingstrassen der Stadt haben die festlich herausgeputzt und weihnachtliche Deko glitzert durch die sorgfältig dekorierten Schaufenster. So auch in London.

Rapunzel – in einem Kleid von Versace, verzaubert die staunenden Blicke der Besucher vor dem Schaufenster bei Harrods.

Mehr ist in diesem Jahr definitiv mehr, wenn es um Deko geht. Denn die Dekorateure greifen heuer auch mal zu Neonlicht, Türmen von perfekt eingepackten Geschenken, geschmückten Requisiten und sogar einer Avant-Garde-Disney-Prinzessin. Und das alles haben sie schon seit Monaten geplant.

Harrods

«Versace's» Cinderella - Aschenputtel in einem Kostüm von Gianni Versace.

Pünktlich zur Neueröffnung der 7000 Quadratmeter grossen Disney Prinzessinnen pop-up Boutique im vierten Stock, präsentiert Harrods ein High-Fashion-Märchen zu Weihnachten. Entstanden ist das Märchenland in Zusammenarbeit mit hochkarätigen Designern. So schmücken Schneewittchen in Oscar de La Renta, Cinderella in Versace und Rapunzel in Jenny Packham die Schaufenster. Zeit, um Harrods zu besuchen, bevor der Zeiger auf Cinderellas Uhr – der durch die ganze Strasse projiziert ist – zwölf schlägt.

Bei Harrods trägt Schneewittchen dieses Jahr ein Kleid von Oscar de la Renta.

Selfridges

Unter dem Titel «Not Your Usual Christmas Window» (Nicht Ihr übliches Weihnachts-Schaufenster) macht Selfridges genau das, was von ihnen erwartet wird. Der Nikolaus beim Schlafen in einem riesigen Stiletto, ein hölzerner Schlitten bepackt mit Geschenken, Miniatur-Ponys und eine üppige Weihnachts-Pyjama-Party. Das Ganze ist inspiriert von der wundervollen Weihnachtskampagne 2012 mit Fotograf und Filmemacher Bruce Weber. Bei der festlichen Installation darf Neonlicht natürlich nicht fehlen. Und da drängt sich eine Zusammenarbeit mit Chris Bracey von God`s Own Junkyard geradezu auf.

God’s Own Junkyards Neon-Kopfschmuck verbreitet festliche Stimmung, Santa schläft in einem gigantischen Stiletto, Camping mal anders (Bilder unten).


Wer einen Blick hinter die Kulissen riskieren will, kommt hier auf seine Kosten:
http://style.selfridges.com/self-image/album/making-2012-christmas-windows#2426 

Bruce Weber’s elegante Weihnachtskampagne gibt es hier zu sehen:
http://www.selfridges.com/en/Christmas/Features/Bruce-Weber-Christmas?cm_re=Christmas-_-Hero-_-ChristmasBruceWeber

Fortnum & Mason’s

Als Fachhändler der Royals hat Fortnum and Mason eine üppige Auslage in seinem Weihnachts-Schaufenster. Heuer ist dieses inspiriert von berühmten englischen Pantomime-Charakteren wie der Geschichte von Dick Whittington. Zusammen mit dem Cast von Hackney Empire`s «Dick Whittington and his Cat» und «The Lord Mayor of London», zeigt Fortnum`s in seinem überwältigenden Schaufenster seine leckersten Delikatessen, Weine, Champagner und anderen verführerischen Köstlichkeiten, die es so berühmt gemacht haben.

Sehen Sie den Launch hier:
http://youtu.be/fLxtYL160_Q

Harvey Nichols

Ein Märchen aus 1001 Nacht gibt es bei Harvey Nichols. Heuer liess sich das Kaufhaus nämlich vom orientalischen Style auf den Laufstegen inspirieren. Origami-Fans kommen mit Brokat-Textilien und östlich inspirierten Akzenten auf ihre Kosten. Diese sind im diesjährigen hellen und zeitgemässen Weihnachts-Schaufenster zu sehen.


Bilder mit freundlicher Genehmigung von Fortnum and Mason, Selfridges, Harrods, Harvey Nichols.

Tracy Kawalik am Freitag den 7. Dezember 2012

Mischas luxuriöse Verpackung fürs iPhone

Hollywood-Schauspielerin und US-TV-Ikone Mischa Barton hat mit dem Launch ihrer neuesten Kreation abseits der Mattscheibe einen Rausch bei der britischen Presse ausgelöst: Eine Kollektion von iPhone-Hüllen für Modebewusste zusammen mit der Londoner Luxus-Gadget-Firma Uunique. Im Interview erzählt sie, wie es dazu kam.

Eine schrullige pinke Puppe und  geprägte braune und weisse Lederhüllen und Covers zeichnen die Kollektion speziell für das iPhone 5 aus. Mischas Kollektion debütierte neben Uuniques eigener. Deren glitzernde, mit Juwelen besetzte Stücke dürften zu den teuersten iPhone-Hüllen auf dem Markt gehören. Präsentiert wurde das ganzen standesgemäss an einer starbesetzten Gartenparty.

Auf dem Event durfte eine Catwalk-Präsentation, Livemusik, Londons Reiche und Schöne und natürlich Mischa Barton nicht fehlen. Mischa selbst lief über den Laufsteg und stellte neben der Enthüllung von Uunique`s Lotus-Case ihre eigene Kollektion vor. Die Lotushülle ist übrigens für schlappe £ 189’000 erhältlich und schimmert mit zahlreichen seltenen rosa und weissen Diamanten eingemacht in einer Hülle aus 18 Karat Rotgold.

Obwohl es uns so vorkommt, als hätte man Mischa seit Ewigkeiten nicht mehr in einer Hauptrolle gesehen, scheint sie immer noch schwer beschäftigt zu sein. Wenn sie nicht gerade bei einer Fashionshow oder einer von Londons coolsten Gigs ist, designt sie Handtaschen. Mischa, deren Eltern selbst aus England stammen, hat sich einen Namen in der Accessoire-Industrie gemacht und verkauft ihre Stücke nicht nur in England, sondern auch bei hunderten von Fachhändlern auf der ganzen Welt, von Australien über Kuwait nach Japan und Deutschland.

 

Uuniques besetzte und exotische Hüllen für iPad, iPhone und Samsung sind bereits ein Liebling der Promis und scheinen perfekt zu Mischas Ideen zu passen, deren eigener Stil und ihre erfolgreiche Marke immer wieder dafür sorgen, dass die Hochglanzmagazine über sie berichten.

Wir erhielten die Möglichkeit, mit der Designerin selbst zu sprechen und bekamen zehn Minuten, um mit der Fashionista über die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft ihrer Marke zu plaudern:

Tracy Kawalik: Mischa Barton, Ihre «Mischa»-Handtaschen sind sehr erfolgreich und jetzt die Zusammenarbeit mit Uunique. War Mode schon immer Ihre Leidenschaft? Und wie fühlte sich der Übergang von der Schauspielerei zur Mode an?

Mischa Barton: Die Schauspielerei ist immer noch meine Hauptleidenschaft. Deshalb würde ich auch nicht sagen, dass sich der Wechsel in die Modebranche komplett natürlich angefühlt hat. Ich habe diesen Schritt geplant und sehr intensiv vorbereitet. Ich wollte, dass alles gut läuft und mein Stil durch die Marke reflektiert wird.

TK: Ihre Kollektion für Uunique ist so farbig und lustig. Wo kam die Inspiration her?

MB: Von überall! TV, Musik, Filme, Bücher, Magazine!

TK: Haben Sie ein Lieblingsstück in der Kollektion?

MB: Ich mag das Bild mit dem Puppengesicht. Es ist von meiner Makeup-Kollektion, die ich bald veröffentliche. Aber mein absolutes Lieblingsstück ist das braune Wildleder-Case, das hat sein eigenes Gestell und Cover hat.

TK: Das ist auch mein Lieblingsstück!

TK: Dürfen wir davon ausgehen, dass sich Ihre Kollektion bald erweitern wird?

MB: Wir haben diese Saison schon Pret-à-Porter für Frauen auf den Markt gebracht. Und wir haben an Make-up- und Beauty-Produkten gearbeitet. Das liegt mir wirklich am Herzen. Die Unique-Cases werden alle auch im Shop in Spitalfields und online erhältlich sein.

TK: Sie sind zu einem Londoner It-Girl geworden und sitzen bei der Fashion Week immer in der ersten Reihe. Ist London jetzt so was wie Ihre zweite Heimat?

MB: Im Herzen bin ich New Yorkerin. Meine Eltern stammen beide aus England, deshalb liebe ich London. Aber New York wird immer mein Zuhause sein.

TK: London hat so eine dynamische und aufregende Fashionszene. Werden Sie auch hier von der Industrie oder Ihrem Shop im Herzen des East End inspiriert?

MB: Ja, natürlich. Ich mag Hackney, Spitalfields und Dalston.

TK: Wo hängen Sie in London am liebsten rum und wo holen Sie sich Ihre Inspiration?

MB: London hat einige der besten Theater und Museen der Welt. Das sind einige meiner Lieblingsorte, wenn ich hier bin.

TK: Es gibt keinen Zweifel daran, dass Ihre Zukunft in der Modebranche vielversprechend ist. Dürfen wir weitere Kooperationen mit Designern erwarten?

MB: Ja, das hoffe ich. Ich habe viele Freunde in der Modebranche. Wir werden sehen. Das hier ist die erste.

Interview: Tracy Kawalik
Fotos:  Uunique/The Anderson Media Group

Tracy Kawalik am Freitag den 30. November 2012

Ab auf die Piste! Der Schlachtruf der Londoner Party-Szene

Val d’Isere und die Schweizer Alpen waren gestern. Flauschige Felle und Rentier-Geweihe gibt es nämlich auch in einigen von Londons coolsten Restaurants und Clubs, die genau so viel Wintercharme versprühen. Das lassen sich die A-Promis, rockende Royals und elegante Skihasen natürlich nicht entgehen. Doch wer mitfeiern will, muss sich auch auf eine lange Gästeliste gefasst machen.

Virtuose am Plattenherd: Armin «Sweetie» Lötscher, Besitzer des Restaurant St. Moritz beim «Rösti Turn Over».

St.Moritz

Machen Sie es sich bequem in Londons authentischstem Schweizer Restaurant. Mitten in Soho gibt’s bereits seit den «Swinging Sixties» erstklassiges Fondue, Bratwurst, Zürcher Geschnetzeltes und die beste Rösti ausserhalb der Schweiz. «Nein», korrigiert Lötscher, der den Briten in den 70er- und 80er-Jahren als TV- und Radiokoch gutes Essen beigebracht hat. «Die beste Rösti der Welt!» Die Qualität des Essens ist auch der Grund dafür, warum zahlreiche Foodliebhaber seit 1954 immer wieder den Weg ins St. Moritz finden. «Schliesslich verwenden wir nur Schweizer Produkte», ergänzt Lötscher, der im kommenden Jahr 75 Jahre alt wird und insgeheim als authentischster «Schweizer Botschafter» gilt. Zudem sorgt die warme Ambiance derzeit für die perfekte Erholung von der Kälte und den vielen (zu) stylishen Lounges, Bars und Edel-Restaurants.

Aber auch die Party kommt nicht zu kurz: die steigt nämlich zu später Stunde in den Kellergewölben des Restaurants, im St. Moritz Club. Der perfekte Ort also, um die überzähligen Kalorien nach dem üppigen Hütten-Dinner wieder loszuwerden. Die Unterground-Bar ist Kult. Hier haben vor allem in den 60er-,70er- und 80er-Jahren Rock- und Popgrössen gefeiert. «Das war eine wilde Sache», erinnert sich der Innerschweizer Patinier – darum der Name «Sweetie» – an die Vergangenheit. Stars wie Lemmy von Motörhead, Thunder, Alice Cooper, die Stones, Peter Gabriel und die ganze Londoner Pop-Elite von Adam Ant über Duran Duran bis Visage gaben sich im kleinen Club an der Wardour Street die Klinke in die Hand.

In der Zwischenzeit ist es im Club etwas ruhiger geworden. Während das Restaurant einen wahren «Boom» erlebt (Reservation obligatorisch!), ist Lötscher auf der Suche nach dem richtigen Mix für seinen Club. «Dabei vertraue ich auf externe Agenturen», lacht «Sweetie», «denn um Trends aufzuspüren bin ich nun wirklich zu alt…»  Highlight des Club-Programmes ist London’s longest running one-nighter club «Gaz’Rockin’ Blues», der seit 32 Jahren jeden Donnerstagabend stattfindet!
www.stmoritz-restaurant.co.uk

Bodo’s Schloss

Die extrem erfolgreichen Barbetreiber Adam und Nick House sind verantwortlich für einige von Londons erfolgreichsten Nachtclubs. Da überrascht es nicht, dass ihre neueste Location mit dem Namen Bodo`s Schloss innert kürzester Zeit zum Stadtgespräch wurde. Ob A-List-Promis, rockende Royals oder verwöhnte Skihasen – Bodo’s Schloss hat alles von blonden Babes in Lederhosen, schwingenden Flügeltüren und kitschigem 80er-Sound bis hin zum Fondue und sogar ein Sessellift als DJ-Pult. Was will man mehr auf einer perfekten Pistenparty?

www.bodosschloss.com

Piste

Hier wird Après-Ski zur Schickimicki-Sause: Die Piste in Soho überzeugt mit kuschligen Tierfellen und hölzernen Decken. Antike Skis und Schneeschuhe an den Wänden vermitteln das Hüttenfeeling. Dies hat die Cocktailbar innert kürzester Zeit zu einer der beliebtesten in der Alpin-Bar-Szene gemacht. Shots werden auf Skiern serviert und der Resident DJ dreht seine Plattenteller zu Pop-up-Performances. Eine von ihnen ist die «Jeder-singt-und-jeder-tanzt»-Performance der Angestellten, die zu Winterklassikern wie «Edelweiss» von The Sound of Music oder Whams «Last Christmas» mitträllern. Nicht fehlen dürfen bei so einer Fete natürlich die Kostüme. Die Bar hat dafür eigens eine Box, wo es alles gibt, was das Après-Ski-Herz begehrt: Lederhosen, Brillen, Vintage-Skianzüge oder sogar Skischuhe – falls Sie Ihre zu Hause vergessen haben sollten. Wer seine Gesangskünste lieber nur mit seinen Freunden teilt, kann auch einen eigenen Raum mieten.

www.archerstreet.co.uk/our-bars/piste-bar/

Freeze by elit 

Die Terrasse im Fifth Floor von Harvey Nichols wurde in ein bezauberndes Winterwunderland verwandelt. Dekoriert mit Hirschgeweihen, Vintageskis, falschen Schaffellen, Kuscheldecken und einer grossen Auswahl an Stoli-Cocktails und einer luxuriöse Kabine im Look einer Alpinhütte versprüht die Terrasse Winterromantik. Und auch die Karte hat einiges zu bieten: Ob Stoli-Eis oder eine riesige Auswahl an Tapas wie die Stoli Hot Vodka Tiger Prawns machen das Winterwunderland perfekt. Oder wo könnte man nach einem anstrengenden Shoppingtag vor Weihnachten besser entspannen?

Die Kabine kann für Party für 4 bis 8 Leute gemietet werden. Buchungen via Mail an tgervasoni@harveynichols.com

www.harveynichols.co

Tracy Kawalik am Freitag den 23. November 2012

Der Süden ist der neue Osten

Während die meisten oft schon zu beschäftigt sind, um im Londoner East End vorbeizuschauen, munkelt man bereits, dass der Süden der Stadt der neue «Place to be» ist. 

Brixton Academy - Backstage.

Londons Süden boomt. Während die Immobilien im Nu von Londons Stars und trendigen jungen Profis gekauft werden, gibt es auch zahlreiche neue Restaurants, coole Bars, Musiklokale und unglaublich stylische Shops, die die coolen Leute anziehen. Stars wie Vivienne Westwood, Gordon Ramsey, Mark Owen von Take That haben dies schon längst entdeckt. Denn Designstores, Michelin-Stern-Restaurants und die urbane Kultur des boomenden Brixton bieten jenen, die den Weg über den Fluss wagen, jede Menge.

Brixton Academy

Brixtons Vergangenheit mag rau gewesen sein. Aber der supercoole Brixton Village Market und eine Reihe neuer Beizen und  Lounges verschaffen der vibrierenden und kreativen Gegend endlich jenen Respekt, den sie verdient. Die steigende Popularität ist für Musikliebhaber nichts Neues. Sie kennen die Gegend schon seit langem, sind mit ihr durch gute und schlechte Zeiten gegangen und sind auch schon mal weit gereist, um die Brixton Academy zu besuchen. Eine unglaubliche Akustik, coole live Events und eine unglaubliche Liste von Stargästen. Das macht die Brixton Academy aus. Ob Nirvana, The Clash, Iron Maiden, die Sex Pistols, Prodigy, Queens of the Stone Age oder Lady Gaga – sie alle haben schon da gespielt, Videos gedreht oder ein Album aufgenommen. Und die Liste wird jedes Jahr länger.

Wenn es einen Ort in London gibt, wo man live Musik gesehen haben sollte, dann in der Brixton Academy.

211 Stockwell Road
London SW9 9SL
020 7771 3000
www.o2academybrixton.co.uk

Whippet

Whippet ist bis oben hin vollgestopft mit gutem Geschmack und sorgfältig ausgesuchten Designerstücken, die darauf warten, mit nach Hause genommen zu werden. Geführt wird der Laden von Vincent Wainwright, einem ehemaligen Textil-Designer und Künstler. Seine Stücke reichen von wunderschönen Vintage-Töpferwaren bis hin zu Kult-Stücken aus blauer Keramik aus Rimini. Der Shop bietet viele Labels und Top-Produkte, die es auch bei Liberty und Selfridges gibt, aber oft zu einem viel besseren Preis. Ausserdem ist Whippet genau das richtige, um ein ganz spezielles Geschenk für einen Freund oder sich selbst zu finden. Nachdem Time Out London und die Vogue über den Shop berichtet haben, überrascht es  nicht, dass der Laden derzeit von Autoren und Stylisten überrannt wird. Sie können gar nicht genug bekommen von Vincents leidenschaftlichem Auge für Vintage-Kristall, Keramik und von seinem Style. Whippet ist ein unglaublich charmanter Shop, der trotz des zeitgenössischen Luxus und den Designerstücken immer noch ein Gefühl von Nachbarschaft vermittelt.

Persönliche Kleinigkeiten wie die handbemalten Wände und die Schaufenster zeigen Vincents extrem kreativen Hintergrund. Und auch die beiden Shop-Hunde Martin the Pug und Janice the Whippet sind bereits kleine Stars in der Nachbarschaft.

71 Bedford Hill, Balham
London SW12 9HA
+44 020 8772 9781

The Bedford

Vom Hotel um 1800 zum blühenden Pub: das Bedford ist eines von Süd-Londons top Orten. Es ist berüchtigt für seine Showcases und bietet jungen Londoner Musikern und Komikern die Gelegenheit für ihren ersten Auftritt. Dafür hat das Bedford schon eine Menge Awards gewonnen, darunter die Auszeichnungen Publican Music Pub of the Year 2004, the Morning Advertiser Pub of the Year 2004 und the Evening Standard Pub of the Year in 2002.

Die legendäre Comedy Night „Banana Cabaret“ hat schon Grössen wie Eddie Izzard, Jo Brand und Al Murray gesehen. Der Event ist samstags meistens binnen Minuten ausverkauft. Um der Nachfrage gerecht zu werden, findet die Comedy Night nun im oberen Stockwerk im grossen Ballsaal und im kleineren Shakespearean Globe Theater statt. Auch Stars wie Paolo Nutini, James Morrison und KT Tunstall haben schon im Bedford performt. Dank des vielen Platzes werden im Pub unter der Woche auch die Tanzkurse angeboten. Dabei bewahrt das Bedford mit seinem riesigen Cheminee, gutem Bier und fantastischem Essen den Charme eines traditionellen Pubs.

Mein Tipp: Halten Sie Ihre Ohren und Augen offen. Denn einige Stars haben im Bedford die Angewohnheit, bei den Open Mic Nights für Überraschungsauftritte aufzukreuzen.

77 Bedford Hill
SW12 9HD
www.thebedford.co.uk

 

 

 

 

Chez Bruce

Das Chez Bruce befindet sich gleich beim Wandsworth Common, einem von Londons grünsten und beliebtesten Parks. Das Chez Bruce ist ein kleiner, mit einem Michelin-Stern ausgezeichneter Rückzugsort für Food-Liebhaber. Vor der Eröffnung 1995 war dort Marco Pierre Whites Restaurant Harvey`s, wo Gordon Ramsey einst lernte. Heute ist die Atmosphäre viel relaxter, Qualität und Professionlität sind für Chef Bruce Pole sehr wichtig. „Über die Jahre hinweg waren wir die glücklichen Gewinner vieler Awards, aber es war nie unsere Art, uns auf unseren Lorbeeren auszuruhen.“

Der Service ist perfekt und das Essen aussergewöhnlich, das Ambiente romantisch und das Restaurant nicht zu voll. Das Lunch-Menu in dieser Woche kostet leistbare £27.50 für drei Gänge, am Wochenende nur £ 35. Zusammen mit der extrem durchdachten Wein- und Cocktail-Karte ist dieses Essen bestimmt unvergesslich.

Machen Sie sich bereit für einen Ort, an dem Gordon Ramsey und andere berühmte Gesichter immer noch zu den Stammgästen gehören und besuchen Sie das Chez Bruce unter der Woche.

2 Bellevue Road
Wandsworth Common
SW17 7EG
www.chezbruce.co.uk

Anesis Spa

Eine lange Liste berühmter Kunden wie das Cast von „The Only Way is Essex“, ein Pop-Up im Harvey Nichols und Spas auf Ibiza: Das ist das Anesis. Auch in South London ist nun ein solches kleines Bijou zu finden. Und auch dort darf die berühmte Fisch-Therapy natürlich nicht fehlen.

Das Spa befindet sich im Herzen des Clapham Common und ist ein unglaublicher Ort für Schönheitsbehandlungen, wo Qualität noch vor Quantität kommt. Das Bijou ist zeitgemäss, sauber und extrem entspannt, die Angestellten freundlich und professionell. Verteilt über drei Stockwerke gibt es eine grosse Auswahl an Tagesangeboten. Wer sich verwöhnen lassen oder einen Platz an einem der Fisch-Tanks für eine „Piscean Pedicure“ will, muss aber früh reservieren. Mit einem Glas Sprudel ist dies der perfekte Freitagabend.

14 The Pavement, Clapham Common
London SW4 0HY
+44 0207 627 1500
www.anesis.co.uk

Fotos: Tracy Kawalik, the Bedford, Brixton Academy, Anesis Spa, Chez Bruce.

Tracy Kawalik am Dienstag den 20. November 2012

Die Diamanten der Divas

Diamanten sind die besten Freunde einer Frau. Das ist wohl auch der Grund für die wachsende Beliebtheit von super luxuriösen Spa Behandlungen, die die Gesichter von Londons gut betuchten strahlen lassen. Von diamantenbestäubten Gesichtern, 23-Karat-Gold-Massagen bis hin zu gelieferten Nagellacken: auch Sie können offiziell dabei sein. Das hat aber seinen Preis.

Die teuersten Fingernägel der Welt

Erst vor einer Woche feierte er bei Selfridges Premiere – jetzt ist Azature Black Diamond offiziell der teuerste Nagellack der Welt. Die glitzernden Fläschchen haben einen unglaublichen Anteil von 267 Karat der besten schwarzen Diamanten. Sie stammen von keinem geringeren als dem Luxus-Juwelier und selbsternannten «Black Diamond King» Azature. Das hat natürlich seinen Preis: Eine Flasche kostet satte 250’000 US-Dollar! Doch für einige scheint dies keine Rolle zu spielen, und so wurden Kelly Osbourne und Jennifer Lopez schon mit dem Nagellack gesehen. Damit vermarktet sich das Fläschchen gleich selbst als ein Produkt der Superreichen.

Die reichsten ein Prozent der Bevölkerung sind wohl auch die Zielkunden. Schliesslich gibt es derzeit nur eine Flasche des teuren Produktes. Diese besitzt dafür einen Platin-Verschluss und wurde in Handarbeit mit 60 schwarzen Diamanten besetzt. Zu kaufen gibt es sie bei Selfridges in London oder online bei selfridges.com. Verschickt wird das edle gut dann natürlich nicht per Post. Der Nagellack wird mit einem Privatchauffeur geliefert.

Wer nicht das nötige Kleingeld besitzt, kann aber die Alternative für $ 25 erwerben. Dieser Nagellack ist dann aber nur mit einem Diamanten versehen, verspricht aber, genau so zu glänzen wie das Original. Holen müssen Sie sich den dann aber wohl selbst.

www.azature.com

 

 

 

 

Diamanten lassen auch die Haut strahlen

Als Hollywood-Schauspielerin Mila Kunis nach einer Gesichtsbehandlung mit Diamanten und Rubinen für $ 7000 mit einem strahlenden Teint gesehen wurde, war die Spa-Welt nicht mehr dieselbe. Beauty-Expertin Carol Joy London zeigt nun ihre eigene Version der fabelhaften Behandlung im wunderschönen Dorchester Spa und bietet dort die exklusivste und opulenteste Beauty-Behandlung der Stadt.

Dieses dreistufige Treatment beginnt mit der Vorbereitung der Haut für die Luxusprodukte mittels einer sanften Microdermabrasion mit Diamanten um die Textur der Haut zu verfeinern. Während diesem sanften Peeling beruhigt und kühlt Sauerstoff die Zellen und erneuert und stimuliert die Collagenproduktion. Als Finale wird ein Staub von zerstossenen Diamanten über die gereinigte und mit Sauerstoff versorgte hat zerstäubt und lässt diese strahlen wie Diamanten.
Ab £ 205 für 90 Minuten. 

www.thedorchester.com

Eine Zeremonie mit 23 Karat Gold?

Relaxen in beruhigender marokkanischer Atmosphäre: Das verspricht das Dolphin Square Spa. Funkelnde Laternen und reiche Farben bringen Sie in die richtige Stimmung für diese überwältigende Erfahrung. Dieses Ganzkörper-Treatment entfacht nämlich die wahren Geheimnisse junger, strahlender Haut. Es beginnt mit der alten Reinigungstradition Hammam, einer Ganzkörpermassage, bei der verschiedene Öle und Minerale mit 23 Karat Gold verwendet werden. Während man mit Tüchern eingewickelt wird, endet die 55-minütige Behandlung damit, dass der ganze Körper mit Gold bestäubt wird. Was für ein Finale!

£199.00 für 2,5 Stunden.

www.dolphinsquare.co.uk

Oder doch lieber Perlen und Seide?

Die Schönheit einer Japanischen Geisha können Sie sich mit dieser Behandlung zu Eigen machen. Die Angebote im Chi Yu Spa bestehen nämlich aus alten Ritualen und Techniken aus dem Herzen Kyotos. Sie versprechen eine Verbesserung des Teints und der Textur der Haut. Die Behandlung beinhaltet eine Tiefenreinigung, ein Peeling und Rehydration durch den Gebrauch von Seide, Reiskleie und Jade. Die Luxuriöse Seide enthält ein hypoallergenes Protein und Sericin, dass die Collagenproduktion  anregt und der Haut Feuchtigkeit spendet. So soll die Haut gestrafft weden. Damit aber nicht genug: Die Behandlung endet mit einem Gesichtspuder aus Kuzu und zerstossenen Perlen, damit sich Ihre Haut hinterher wirklich so sanft wie Seide anfühlt.
£ 94 für 75 Minuten

www.chi-yu.co.uk

Bilder: Azature, The Dorchester, Stevens PR, Chi-Yu Spa, Palm PR

Tracy Kawalik am Donnerstag den 15. November 2012

Hier feiert Londons High Society

Pizzas auf den Holzofen und Pingpong, ein vorbestellter Scotch und die Rolling Stones, James Bond im Kaufrausch oder ein Cocktail und ein Eimer voll Huhn. Wir wagen einen Blick in die derzeit beliebtesten, piekfeinen Orte, an denen die gut betuchten Londoner  Jungs rumhängen. 

Bounce

Das Bounce hat definitiv von den Olympischen Spielen profitiert. Die neue Cocktailbar wurde nämlich zum Pingpong-Palast und wird seit seiner Eröffnung gut besucht. Das Bounce ist in der Nähe von dem Ort, wo Pingpong erstmals patentiert wurde. Vielleicht auch deshalb wird das Spiel hier sehr ernst genommen. Eifrige Spieler können eine exklusive Mitgliedschaft für £ 400 erwerben. Diese beinhaltet eine Reihe von Vorteilen wie den freien Eintritt, eine Liga, Turniere und Club-Events sowie die Gratis-Benutzung von Profi-Schlägern, Duschen und privaten Umkleiden. Wer das nicht will, kann aber auch nur ein Spiel an einem der 14 eigens angefertigten Butterfly-Tischen (inklusive des diesjährigen Olympia-Tisches und des WM-Tisches) wagen oder aber auch drei Tische in einem privaten Raum mieten. Kosten: £ 13 für 30 Minuten.

Auch für das «Apres Ping Pong» ist gesorgt. Im Restaurant gibt’s Holzofenpizzas und Antipasti oder einen Cocktail im «Gin Palace».

www.bouncelondon.com 

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The Scotch

Extrem exklusiv und reich an englischem Kulturerbe: das ist The Scotch. Es ist vor allem bekannt als Stammlokal  der Musiker der 60er wie den Beatles, Moody Blue und den Rolling Stones. Jimi Hendrix hat am 24. September 1966 im The Scotch das erste Mal in England gespielt. Am 19. Oktober des gleichen Jahres gab The Jimi Hendrix Experience ihren ersten UK-Gig als privates Showcase im The Scotch.

Rekord-Produzent Andrew Loog Oldham beschrieb das Lokal einst mit den Worten: „Du klopfst an die Tür und wirst durch ein Guckloch angehört. Bist du einmal drin, gehst du die Wendeltreppe runter – die Beatles, die Stones, die Yardbirds, Eric Clapton, Long John Baldry, Keith Moon, die Searchers, alle sind im gleichen Raum und verbringen dort ihre freien Nächte. Lennon und McCartney, Jagger und Richards und ich und unsere Frauen sitzen hinten in der dunklen Ecke  und rauchen und frohlocken.“

Die strickte Exklusivität ist bis heute geblieben. Wenn Sie zu den glücklichen gehören, die es rein schaffen, finden Sie drinnen eine dunkle Höhle, in der fast nur Männer sitzen. An ihnen vorbei geht es entlang einer Wand voller Bilder mit Musik-Ikonen runter in den Club. Nur auf Anmeldung.

www.the-scotch.co.uk

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5th Floor Bar at Harvey Nichols

Zuerst unten den Kaufrausch ausleben und dann im 5. Stock einen Drink geniessen: So macht man das im Harvey Nichols. James Bond feiert heuer sein 50-Jähriges. Inspiriert von den Bond-Girls präsentiert die 5th Floor Bar seine 007-Cocktail-Karte.

Highlights sind der «Honey Rider» mit Manuka-Honig gemischt mit Martell Cognac, Punt de Mes Wermut und gepresster Zitrone oder der «Pussy Galore» mit Stoli Hot Vodka, gepresster Grapefruit, Agaven-Nektar und Aperol.

Die Herren können natürlich auch einfach beim zeitlosen Bond-Klassiker Martini bleiben. Geschüttelt, nicht gerührt.

www.harveynichols.com

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The Player

The Player ist Sohos schickes und stylisches verstecktes Juwel für Gentlemen. Nun haben sich die Macher mit den amerikanischen Burger-Spezialisten von Lucky Chip zusammengetan um den perfekten Treffpunkt für Jungs neu zu erfinden.  Mit der neuen Zusammenarbeit gibt es auch eine neue Karte mit sogenannten Slider`s, den Mini-Burgern, die die Spezialität des Lucky Chip sind.  Zu haben sind jetzt beispielsweise der „Pulled Pork Burger“ oder der „Royale with Cheese“ oder – falls Sie Lust auf etwas Deftigeres haben – einen Eimer mit Southern Fried Chicken. Was gibt es Besseres an einem Männerabend?

Die Getränke-Karte hat zahlreiche hausgemachte Cocktails und Drinks zu bieten und komplettiert jede Menü-Wahl. Die Live-Musik und die DJs halten die Jungs dann bis in die frühen Morgenstunden bei Laune.

www.thplyr.com

Tracy Kawalik am Dienstag den 13. November 2012

Mr. Brainwash eckt an

Vom französischen Filmemacher  zum «Pop Street Artist»: Mr. Brainwash hat  im Sorting Office in einer von West Londons geheimnisvollen Seitenstrassen einen Shop eingerichtet und zu sehen gibt es dort seine Werke im Urban Graffity Style.

Die Ausstellung in dem Lagerhaus zeigt eine grosse Auswahl mit einigen seiner heissbegehrtesten Stücke. Die Werke im Andy-Warhol-Stil zeigen die Queen, Barack Obama, Kate Moss, eine Vagabunden-Version der Beatles und Michael Jackson. Gestapelte Farbtöpfe und Büchsen mit Heinz-Bohnen stehen gleich neben einem  «Campbell`s Soup»-Spray, kreativ zerstörten Londoner Cabs und Werke seiner ersten Ausstellung «Life ist Beautiful».

Zwar läuft die Ausstellung schon seit diesem Sommer, sie wurde aufgrund des grossen Erfolges auf unbestimmte Zeit verlängert. Dabei scheinen die Betreuer der Galerie genau so mysteriös wie der Künstler selbst. Sie verraten nämlich nicht, wo die Ausstellung nach dem Ende als nächstes zu sehen sein wird. Dies ist hoffentlich nicht der Grund dafür, warum sich die Käufer derzeit um die Werke des Künstlers reissen.

Zur Street Art kam Mr. Brainwash durch den berühmten britischen Künstler Banksy. Mr. Brainwash und Banksy lernten sich bei den Dreharbeiten zu Banksys Oscar nominiertem Film «Exit Through the Gift Shop» kennen.  Die beiden freundeten sich an und Mr. Brainwash erhielt Einblick und knüpfte Kontakte in der Street Art Szene. Spannungen und Rivalität kamen aber auf, als Mr. Brainwash selbst als Künstler aufzutreten begann. Er benutzte einige der Namen aus der Graffiti-Szene und vermerkte sie auf seinen Plakaten zu seinen ersten Veröffentlichungen. Kritik wegen fehlender Originalität und Kopier-Vorwürfe kamen auf.

Darüber hinaus wurde gar spekuliert, dass der Multimillionär Banksy, der seine Identität nie zu erkennen gab, den Film nur kreiert habe, um den Charakter von Mr. Brainwash als Pseudonym zu nutzen. Natürlich ist viel von Banksys Handschrift in der Arbeit von Mr. Brainwash wiederzuerkennen. Aber Sprecher beider Künstler dementieren dieses Gerücht.

Weiter wird spekuliert, dass der in Los Angeles lebende Mr. Brainwash keine seiner Arbeiten selbst kreiert haben soll und selbst kaum Talent habe. Denn es ist allgemein bekannt und auch im Film zu sehen, dass er dutzende Angestellte wie Berater, Grafikdesigner und Siebdrucker hat, welche die Mehrheit der Arbeit erledigen. Diese Taktik wird von Zeitgenossen wie Damian Hirst oft kritisiert.

Am Ende des Tages bringt all der politische Hype nur Vorteile für Mr. Brainwash.  Zumindest bringt sie im lukrative Verkäufe und Massen von Fans. Seine Arbeit ist unbestritten kommerziell und nett anzusehen. Erfahrende Kunstsammler hängen seine Werke neben jene von Harings, Banksy oder Warhol und zahlreiche internationale Galerien und angesehene Auktionshäuser reissen sich um seine Kollektionen. Seine erste Solo-Ausstellung «Life ist Beautiful» brachte Verkäufe in der Höhe von einer Million US-Dollar, die darauffolgende US-Ausstellung nach dem Film «Exit Through the Gift Shop» in der Opera Gallery sogar sechs Millionen.

Obwohl die Meinungen über ihn auseinandergehen, ist Mr. Brainwashs Arbeit unbestritten leidenschaftlich und lustig. Zudem ist sie erfrischend leicht verständlich und im Gegensatz zu vielen anderen Werken zeitgenössischer Street Art Künstler weit entfernt vom Motto «versteckte Message, grosses Ego». Mr. Brainwash ist ein Businessman, der weiss, wie man eine gute Show macht. Seine Identität ist eines der best gehüteten Geheimnisse der Stunde und die Ausstellung ein Must-See.

Der Eintritt ist frei. 

The Sorting Office
21-31 New Oxford Street, 
London 
WC1

Tracy Kawalik am Freitag den 9. November 2012

Diese Events sind Stadtgespräch

Londons heisseste Events machen sich derzeit bereit, um der britischen Hauptstadt in den kalten Herbsttagen so richtig einzuheizen. 

Während man die einen Kunstliebhaber in London singend im «Rain Room» wiederfindet, sind die anderen dabei, einen Kurs über die Wichtigkeit der «Little Black Jacket» zu absolvieren. In diesem Herbst sprudeln die Events in London nur so von Kultur und künstlerischem Talent. Aber Interessierte sollten sich sputen. Denn diese Events werden im Nu ausverkauft sein.

Rain Room

Von den Installations-Visionären von Random International entworfen, ist diese Idee nicht nur wunderschön, sondern auch fesselnd: der Rain Room im Barbican Museum. Besucher können einfach nur zuschauen oder durch das hundert Meter lange Feld laufen. Das Besondere: Vertraut man dem Gehirn hinter der Installation, wird man nicht nass.

Feine Regentropfen arbeiten mit ultra-empfindlichen Sensoren-Kameras, die den Weg des Besuchers durch den Raum verfolgen und den Regen genau dort stoppen, wo sich der Besucher gerade befindet. Ein riskantes aber bemerkenswertes Abenteuer, dass jeden Schritt wert ist.

Die Rain-Room-Ausstellung befindet sich noch bis am 3. März in «The Curve» im Barbican Museum. Bis dahin wird es an vier Sonntagen spezielle Performances von Wayne Macgregor und Random Dance geben, die selbst durch den Regen tanzen werden. Gönner müssen allerdings vorgewarnt sein: Die Wartezeit kann bis zu zwei Stunden betragen und die Ausstellung läuft strikt nach dem «First come, first serve»-Prinzip.

Der Eintritt ist frei, auch an Performance-Tagen.
www.barbican.org.uk

The Book of Mormon

Im März feiert das religiös-satirische Broadway-Musical «The Book of Mormon» in der britischen Metropole Premiere und verschafft den Londonern ein bisschen Hoffnung in den kalten Wintermonaten. Der Ticketverkauf für die von Kritikern gelobte Show über die Irrungen und Wirrungen des Mormonen-Daseins läuft bereits gut. Dies könnte das Musical des nächsten Jahres werden. Das sollten Sie auf keinen Fall verpassen!

Die «Vogue» beschrieb die Show als «die schmutzigste, offensivste und – Überraschung – süsseste Show am Broadway in diesem Jahr und möglicherweise das lustigste Musical überhaupt». Das ist keine Überraschung, sind die Macher hinter dem Musical jene von Avenue Q und South Park.

Tickets sind jetzt erhältlich. Eröffnung ist am 25. Februar.
www.bookofmormonlondon.com

Fuerzabruta

Fuerzabruta ist die Show, die London im Sturm erobert hat und führte schon 2006 zur Wiedereröffnung des Roundhouse. Aufgrund der grossen Nachfrage ist die Show ab dem 27. Dezember zurück – jedoch nur für einen Monat.

Auch wenn es noch einige Wochen dauert, wird der Event ganz bestimmt ausverkauft sein. Beschrieben als eine Überlastung der Sinne zeigt Fuerzbruta unglaubliche visuelle Effekte und physikalische Leistungen, die Sie bestimmt noch nie gesehen haben: Ein Mann der durch bewegliche Wände gesprengt wird und ein schwebendes menschliches Aquarium sind nur zwei der Attraktionen.

Der Daily Telegraph nannte es «den grössten natürlichen Rausch der Stadt und absolut unwiderstehlich». Besucher sind dazu angehalten, ihre Tanzschuhe mitzubringen und müssen damit rechnen, nass und dreckig zu werden. Zudem könnte es sein, das Gäste eine Reizüberflutung erleben, schliesslich beschreiben es die Macher selbst als «einen mitreissenden Rave mit einem hämmernden Soundtrack».

Tickets sind jetzt ab £30 zu haben. Die Show läuft vom 27. Dezember bis 26. Januar.

www.roundhouse.org.uk

Fotos: Random International, Chanel, The Roundhouse, Wahaca.

© baz.online